domingo, 23 de novembro de 2014

Poesia Visual


Tipo de poesia em que, anula certas distinções entre os gêneros como na poesia, no teatro, na música, na dança, na pintura, na escultura entre outros, o texto, as imagens e os símbolos estão distribuídos de forma em que o elemento visual possa assumir a principal função da organização da obra, não dependendo da existência de símbolos de escrita para se caracterizar como na poesia.

Portanto, temos poesia visual assim que exista uma informação organizada artisticamente através de elementos gráficos ou visuais. Desta forma, pode-se considerar um poema visual, um objeto que esteja a ser observado na sua forma tridimensional, assemelhando-se a uma escultura.


exemplos:







Sala 17

“Sala 17” nasceu de uma ideia em que o espaço e o tempo não era suficientes para concluir ou mesmo para desenvolver trabalhos da forma como se gostaria. Então, daí de dar continuação da sala de aula, seu nome nasceu da sala onde, seu autor, viveu alguns dos mais intensos períodos e gratificantes como professor. Daquela sala resta apenas memórias de quem lá conviveu e trabalhou.

António Marques, responsável por este projeto, professor de artes visuais da ESSM, criou um blog em que estarão presentes as unidades de trabalho, os comentários e sugestões ligadas às temáticas da Arte e do Design que permitarão tornar o percurso de aprendizagem mais enriquecedor e completo.

Blog: http://sala17.wordpress.com/

Pinterest: http://www.pinterest.com/antniomarques/sala17-brainstorm-visual/


Alguns trabalhos:







Planeta Tangerina


É uma empresa especializada em criações de projetos editoriais em que se destina aos públicos infantis e juvenis, desenvolvendo um trabalho global do qual faz parte a criação de conceitos, de conteúdos, de ilustrações e todo o trabalho gráfico inerente de uma publicação.

A Editora Planeta Tangerina aposta em edições de álbuns ilustrados, desde os mais novos aos mais velhos leitores. Todo o livro é pensado como um todo: das ideias ao texto, das ilustrações ao design ou mesmo à escolha do próprio papel, todos os elementos se unem pela qualidade do final.

Alguns dos seus livros:

A Ilha

Enquanto o meu cabelo crescia

SuperGigante

Irmão Lobo

Robert Rauschenberg



Foi um artista do Expressionismo Abstrato e da Pop Art. O artísta, em mais jovem, fez parte do movimento Dadá em Nova Iorque.

Sendo considerado um dos grandes artistas da década de 1950, pois foi nesta época, que deu ínicio à combine painting, utilizando garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros embrulhados para a criação de uma pintura não só composta por massa pigmentária, mas incluindo estes mesmos. Estes foram os trabalhos precursores da Pop Art.

Rauschenberg faz a uma junção entre a pintura e a comunicação, que na sua opinião não confiava em idéias, preferindo os materiais, pois estes o colocariam em confronto com o desconhecido.

Acreditava que a pintura se relacionava com a vida e com a arte, procurando agindo nestes dois pólos.


Os seus trabalhos fazem referência à cultura popular, acentuando a sua teoria sobre os objetos diários  e a arte.






Gestalt - Trabalho Final


Gestalt - Desenvolvimento








sexta-feira, 21 de novembro de 2014

Gilbert and George



É um dupla britânica, que desenvolveram o seu trabalho de arte conceptual, performance e body art, sendo conhecidos pelas suas “esculturas vivas”.
Umas das suas principais realizações foi The Singing Sculpture, na qual o duo dançava e cantava. Desde então têm conseguido uma estável reputação como esculturas vivas, convertendo-se a si mesmos em obras de artes, expostas durante alguns intervalos de tempo para contemplarem o público.

Para além de serem “escultores”, também realizam obras pictóricas, colagens e fotomontagens, fazendo referência à cultura urbana, abordando temas como o sexo, questões raciais, a morte e a SIDA, a religião ou a política, criticanto o governo britânico e o poder estabelecido.




Sequência Gestalt






Carimbos e Impressões (aula)














Orfismo

Orfismo foi um movimento de curta duração da pintura francesa que resulta do Cubismo por volta de 1912. A sua palavra, Orfismo, já utilizada com relação simbólica, foi aplicada ao movimento por Guillaume Apollinaire. A sua referência Orfeu, refletiu o desejo dos artistas envolvidos de acrescentar um novo elemento de lirismo e cor ao austero Cubismo intelectual. Os Orfistas faziam da cor o principal meio de expressão artística.

Características:
-Cor, meio essencial e primordial da sua expressão artística
-Tendência à abstração e à pintura pura
-Pintura produzida através de instinto ( daí pura ) 

Artistas:


Robert Delauney



Fernand Léger


Francis Picabia


Marcel Duchamp



Frank Kupka